Ich habe immer gedacht, daß die Pensionszeit nach den Lern- und Arbeitsphasen eine dritte Phase des Lebens sein sollte, die zu meiner Weiterentwicklung beitragen sollte. Deshalb bin ich ziemlich früh in Pension gegangen. Ich wollte mich dann mit Kunst beschäftigen oder, besser gesagt, meine bis dato brachliegende künstlerische Seite „erforschen“… Dafür hatte ich mir schon im Voraus das Buch von Anselm Prester, dem Inselmaler von Langeoog, und ein paar Pastellkreiden besorgt und hatte die im Buch step-by-step beschriebenen Beispiele geübt. Es klappte gar nicht so schlecht und, gestärkt durch diesen Erfolg, entschied ich mich ein paar Monate später nach Langeoog zu gehen und an dem 4-tägigen Unterricht von Anselm teilzunehmen (es folgten mehrere Kurse bei Anselm). So wurde Anselm zu meinem ersten „Meister“. Anselm ist nicht nur ein wunderbarer Mensch (ein Bayer aus dem Tegernseetal auf Langeoog…???) und ein überaus begabter Maler, er ist auch ein talentierter Dozent, der dem Studenten den Eindruck vermitteln kann, schon nach dem ersten Bild ein Künstler zu sein. Danach habe ich, was die Pastellmalerei angeht, meinen zweiten „Meister“ getroffen: Franz Feistl aus Aschau. Beide, Anselm und Franz, haben in Pastellmalerei Techniken, die kaum weiter auseinander stehen könnten, aber beide machen wunderbare Pastellbilder, die eine Quelle der Inspiration und der Motivation sind.
Als ich mich dann in Acrylmalerei weiterbilden wollte, habe ich das große Glück gehabt, Bernd Klimmer aus Kaiserslautern zu begegnen. Bernd sprüht förmlich vor Tatendrang, Kreativität und Entdeckergeist und er scheut sich nicht davor, seinen Studenten alle möglichen Tricks aus seiner weitreichenden Erfahrung zu zeigen. Auf diesem Gebiet wäre auch Carsten Westphal zu erwähnen.
Was meine allgemeine kunstgeschichtliche Bildung angeht, bin ich Albrecht Rissler sehr dankbar: unter anderem hat er mir ermöglicht, Andrew Wyeth zu entdecken.
In Fotografie bin ich weitgehend Autodidakt. Wobei ich sicherlich von den Fotografen in den unzähligen Publikationen, die durch meine Hände gegangen sind, beeinflusst worden bin. Heutzutage bekomme ich in der Fotografie viele starke Denkanstösse von Sonja Braas, einer deutschen Fotografin aus New York.
Bedingt durch die große Zeitspanne meines Werkens in Fotografie (die ersten Bilder sind 1973 entstanden), die verschiedenen Maltechniken und Lehrer könnte man eine scheinbare Inkohärenz in meiner Arbeit vermuten. Ganz im Gegenteil gibt es einen starken „roten Faden“ durch diese Arbeiten, die auf meiner Lebensphilosophie und auf dem Wirkmechanismus der Kunst fußt. Gewöhnlich stellen Bilder ein in sich geschlossenes System dar, das mehr oder weniger eine Geschichte erzählt und dabei den Betrachter in die Rolle eines „passiven Voyeurs“ zwingt. Dem ist es bei meinen Bildern nicht so. Meine Bilder sind menschenleer und erzählen keine Geschichten. Dadurch wirken sie „zirkulär“ und bringen den Betrachter zu sich selbst zurück. Es entsteht eine Konfrontation, in der der Betrachter direkt angesprochen wird und zu direktem Kommunikationsteilnehmer „mutiert“. Meine Bilder konfrontieren den Betrachter mit der Unendlichkeit des Meeres, der Wüste, der Kälte, der Nacht, der Hässlichkeit, der Leere. Sie haben einen Hauch von der Philosophie von Sartre, Schopenhauer und Nietzsche, die mich während meiner Gymnasialzeit beeinflußt haben (oder besser gesagt, von dem, das ich in deren Werken zu verstehen geglaubt habe…, das macht einen riesen Unterschied…). Durch diese Gegenüberstellung nimmt der Betrachter seine Bedeutungslosigkeit und sein Alleinsein wahr. Entweder zerbricht er daran und wendet sich von meinen Bildern ab, oder er stellt sich dieser Herausforderung. Dadurch gewinnt er an Freiheit, Selbstständigkeit und Verantwortungsgefühl und ist bereit für das Leben, das, wie es Karl Popper definiert hat, nichts anderes ist als Problemlösung. Sie werden dann, wie die Forscher, die Künstler oder jeder, der probiert, über den Tellerrand zu schauen, „Wahrheitssuchende“ wie Idriss Shah sie genannt hat.
J’ai toujours pense que la retraite devait etre, apres la phase d’apprentissage et celle de production, une troisieme phase destinee a me permettre de developper le potentiel someillant en moi. En accord avec cette conviction, je suis parti tres tot a la retraite pour faire dans l’art (comme certains „font“ dans des lieux obscurs et nauseabonds…). Ma premiere action dans ce domaine a ete d’acheter le livre d‘Anselm Prester, l’artiste de l’ile de Langeoog, et quelques batons de craie Pastel et d’essayer de reproduire les images qui y etaient decrites en differentes etapes. Contre toute attente, le resultat ne fut pas catastrophique et arme de ce premier succes, j’ai participe quelques mois plus tard a un cours de 4 jours avec Anselm. Ce fut le premier de plusieurs cours chez/avec Anselm. Ainsi Anselm est devenu mon premier „Maitre“. Anselm n’est pas seulement une personne agreable (un Bavarois de la region du Tegernsee a Langeoog…???), mais aussi un peintre talentueux et un professeur doue du don de reveler a ses etudiants l’artiste qui est en eux. Plus tard j’ai rencontre mon deuxieme Maitre en ce qui concerne le Pastel, Franz Feistl d’Aschau. Anselm et Franz, bien qu’employant en Pastel des techniques diametralement opposees, produisent des tableaux d’une somptueuse beaute qui sont des sources d’inspiration et de motivation.
Par la suite j’ai aussi voulu elargir mes possibilites et me suis tourne vers la peinture acrylique. J’ai eu la chance de rencontrer Bernd Klimmer, un artiste talentueux porte par une grande capacite d’enthousiasme, de creativite, de curiosite et de jeunesse d’esprit et qui n’hesite pas a partager avec ses eleves tous ses secrets techniques. En ce qui concerne la peinture acrylique, on peut citer aussi Carsten Westphal.
Pour ce qui est de mon education artistique generale, je suis tres redevable a Albrecht Rissler, qui m’a permis de decouvrir Andrew Wyeth, qui est depuis l’un de mes artistes preferes.
En photographie, je suis theoriquement un autodidacte. En pratique, j’ai bien evidemment ete certainement influence de maniere inconsciente par le grand nombre de photographes dont j’ai vu les oeuvres en compulsant depuis 1973 (date de mes premieres photographies) de nombreux livres et magazines. A l’heure actuelle, la photographie de Sonja Braas, une artiste allemande vivant a New York, m’emeut passablement.
En raison d’une periode de production photographique assez etendue, des influences de mes differents „Maitres“, ainsi que des techniques variees que j’emploie, on pourrait penser que ma production est disparate. Il n’en est rien, car un „fil d’Ariane“ tres puissant en accord avec ma philosophie de vie et le principe meme de l’art sous-tend ma production. D’une maniere generale, une oeuvre d’art (photographie ou tableu par exemple) definit un systeme clos qui raconte plus ou moins une histoire et place le spectateur dans le role d’un „voyeur passif“. Ce n’est pas le cas de mes photos ou de mes tableaux qui sont depourvus d’etres humains et, dans la majorite des cas, ne racontent aucune histoire. Mes photos et tableaux interpellent directement le spectateur avec lequel ils entrent dans une communication circulaire qui ramene le spectateur a lui-meme et font de lui un participant a part entiere de cette communication. Mes photograpgraphies et tableaux confrontent le spectateur avec l’immensite de la mer, du desert, de la nuit, de la solitude, de la laideur, du vide. Ils ont un leger „parfum“ de Sartre, Schopenhauer et Nietzsche, qui m’ont fortement marque pendant ma periode lyceenne (enfin, du moins ce que j’ai cru comprendre de leurs ecrits…). Cette confrontation est parfois choquante et le spectateur se detourne de ce qu’il voit. Parfois, au contraire, le spectateur accepte cette confrontation, prend conscience de son insignifiance et de sa solitude face au monde dans lequel il vit. Il accepte cette situation, la ressent comme un defi. Par cela, il devient libre, et responsable et pret a affronter la vie qui n’est, comme l’a deja dit Karl Popper, rien d’autre que la resolution des problemes se presentant. il devient alors, comme les artistes, les chercheurs et tous ceux qui, comme disent les Allemands, essaient de voir au dela du rebord de leur assiette, des „chercheurs de verite“ comme disait Idriss Shah.
I always was of the opinion that the time of retirement, after the periods of learning and producing, should be a third period that should contribute to the development of my potential. Therefore, I left the so-called „active life“ quite early in order to have enough time to discover my „artistic talents“ (if present…). The first action that I took was to buy the book of Anselm Prester about pastellpainting and a few pastellchalks to try and do the step-by-step examples of said book. Surprisingly the result was far from being bad. A few months later I took part in a 4-days-seminar with Anselm on the island of Langeeog. So I met my first „Master“. Anselm is not only a nice guy (a Bayern lost in Ost-Friesland?!…) but also a grest painter and a very gifted teacher, who is able to make his students believe that they are potential artists…Later on I met my second „Master“ for pastellpainting: Franz Feistl of Aschau. Anselm and Franz, although using rather different techniques produce pictures of an astonishing esthetic that are sources of inspiration for everyone.
Later I decided to extend my experimentation field and discovered acrylic painting. I had the good fortune to meet Bernd Klimmer, a gifted artist with a great capability of enthousiasmus, creativity and youth of mind who is not reluctant to share his technical „secrets“ with his students. As far as acrylic painting is concerned, the name of Carsten Westphal should also be mentioned.
As far as my general artistic education is concerned, I am endebted to Albrecht Rissler, who allowed me to discover Andrew Wyeth, one of my prefered painters.
In photography I am theoretically an autodidact. Practically, however, I have certainly been influenced by an important number of photographers, the pictures of whom I have seen since the early 1970 by looking in many book and magazines. Nowadays I feel quite close to the photographs of Sonja Braas, a german artist living in New York.
In view of a long producing period (at least in photography), the influences of various „Masters“ and techniques, one may assume that my production is quite variegated. I believe this is not true: there is a so-called „fil d’Ariane“ in all my production that is due to my attitude towards life and to the action mecanism of art. Usually a picture is a closed system which more or less tells some story and places the observer in the position of a „passive voyeur“. My pictures do not work like that. They do not tell any kind of story, because they are deprived of human beings. The only human being in my pictures is the observer himself. Therefore, my pictures define a „circular“ system in which the observer is brought back to himself. They thus define a confrontation. Indeed, my pictures confront the observer with the immensity of the sea, of the desert, of the night, of the solitude, of the uglyness. They have a little touch of Sartre, Schopenhauer and Nietzsche, the writings of whom have strongly impressed me during my years at the college (well, at least I was impressed by what I thought was their teachings… Whether I really got their teachings is an open question…). Sometimes some people feel uneasy and move away from my pictures. Some others accept the confrontaion and become conscious of their loneliness and meaninglessness in front of the universe in which they live. By doing so they stand up, become more free, responsible and ready to cope with life, which is, according to Karl Popper, nothing else than solving problems. By doing so they become „truth seekers“ as defined by Idriss Shah, just as artists, researchers or everyone who tries, as the German say, to look beyond the edge of his plate.